JanLeonardo rara vez sale de su casa antes del atardecer. Sus vecinos suelen bromear diciendo que es un vampiro. Sin embargo, la verdadera razón es su adicción: a la oscuridad y a las imágenes que ésta le permite crear. Descubrimos el misterioso mundo de la pintura con luz de la mano del hombre pionero en esta forma de arte.
Nuestra entrevista comienza a las 3 pm. JanLeonardo continuamente se excusa por bostezar mientras bebe su café. Acaba de despertarse después de llegar a casa del trabajo al amanecer. Esto no es inusual. Ha trabajado como pintor de luz durante más de 10 años. Cada noche sale con su cámara, una variada selección de fuentes de luz y, lo más importante, una imagen en su mente: una imagen que puede captar perfectamente cuando cierra los ojos; una imagen que necesita oscuridad para crear.
Jan Leonardo Wöllert nació en Cuxhaven, Alemania, en 1970. Hoy en día es uno de los pintores de luz más conocidos del mundo. Con clientes que van desde la marca de moda Diesel hasta la banda Coldplay, está claro que a la gente le gusta lo que ve. Le preguntamos sobre su trabajo y descubrimos qué es lo que lo inspira a encender las luces mientras la mayoría de la gente las apaga por la noche.
La pintura con luz utiliza fotografías de larga exposición (cuando el obturador de una cámara permanece abierto) y fuentes de luz portátiles para crear imágenes o “pinturas”, ya sea en un estudio o al aire libre en la oscuridad natural. Las imágenes se crean en tiempo real y se capturan en un solo marco fotográfico. JanLeonardo describe su trabajo como “como un pintor ciego que no puede ver su lienzo”. Una vez que todo está en su lugar, todo lo que puede hacer es presionar "disparar" y esperar minutos, a veces horas, antes de que aparezca una imagen en su pantalla.
La pintura con luz adopta muchas formas diversas. En su construcción más básica, se trata de una forma de graffiti ligero: palabras o imágenes dibujadas con una fuente de luz en movimiento apuntando hacia la lente de la cámara. Otra forma común es la pintura de paisajes con luz. Se trata de imágenes que iluminan una parte concreta de una escena, como un árbol, un edificio abandonado o un lago, mediante el uso de una linterna. La imagen resultante suele ser algo espeluznante, con elementos que emergen de la oscuridad, a veces en colores inusuales.
Aquellos que estén familiarizados con el trabajo de JanLeonardo también estarán familiarizados con su Light Art Performance Photography (LAPP). La Light Art Performance Photography captura rutinas realizadas por artistas que sostienen o están conectados a fuentes de luz. Estas actuaciones normalmente se coreografian y ensayan antes de la exposición e implican una gran preparación. El resultado final suele ser una pintura de paisaje con luz que presenta elementos como bolas de luz, figuras iluminadas, ovnis y, a veces, imágenes basadas en fuegos artificiales en un estudio o al aire libre en la oscuridad natural.
JanLeonardo, fotógrafo y pintor de luz autodidacta, dice que aprendió su oficio únicamente mediante “prueba y error”. Hoy en día, cuando imparte talleres, anima a los recién llegados a adoptar exactamente el mismo enfoque experimental. Cree que a los buenos pintores con luz les mueve la curiosidad. “Se trata de intentarlo una y otra vez hasta crear la imagen que deseas, o finalmente descubrir cómo otro artista creó una pintura que a primera vista no estaba clara”, explica. En su opinión, transmitir esa curiosidad a los demás es mucho más importante que transmitir el conocimiento de técnicas específicas. "Se trata de desarrollar un sentimiento por lo que estás haciendo y comprender la complejidad del trabajo involucrado".
Para crear una pintura con luz necesitas una cámara, un trípode estable, un control remoto para activar las exposiciones y, por supuesto, fuentes de luz. Normalmente son LED. JanLeonardo deja claro que a la hora de seleccionar fuentes de luz “¡no hay límites!”. Puedes utilizar cualquier cosa que encuentres, como linternas viejas que haya en tu casa, juguetes para niños o aparatos que encuentres en una eurotienda. A pesar de haber desarrollado una serie de herramientas de pintura con luz muy solicitadas, cree firmemente que "volver a las raíces" y utilizar objetos personales es un excelente punto de partida para la inspiración y proporciona un toque individual.
Según JanLeonardo, ningún equipo es más importante que una imaginación viva. No sólo es necesario que se te ocurra una idea, sino que también debes mantenerla tanto como sea posible. La mayoría de sus ideas le vienen cuando está en la ducha. Al preguntarle si alguna vez se siente frustrado o si ha renunciado a una imagen, responde "por supuesto". Admite que es un perfeccionista. Como nuestra entrevista tiene lugar en pleno verano, explica que es una época de mayor presión con horas de trabajo efectivas (oscuridad) significativamente reducidas. Sin embargo, la ventaja es que no se congela en mitad de la noche. Trabajando con y contra los elementos todos los días, está claro que JanLeonardo vive en un universo paralelo al de quienes tienen un trabajo de 9 a 5; ¡Pero sus vecinos no tienen nada de qué preocuparse!
Puede encontrar más información sobre su trabajo en su sitio web: http://www.lightart-photography.de/en/gallery/photo/.
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